Revista La Nuca

Por maxi uceda -traducción josefina cornejo
Como todos ya saben los festivales musicales son un hecho alrededor del mundo y cada vez son más variopintos y específicos. Por ejemplo hay festivales según: género musical, tipo de bebida alcohólica que lo patrocine y según donde se lleve a cabo. Al margen de si son favorables o no para los artistas y/o para las productoras, ya que destruyen por completo el concepto de conciertos solitarios y aumentan los costos de producción entre otros, a veces cumplen su función que es, o era, la de dar a conocer bandas o por lo menos a una de entre las 25 que tocan desde que abren las puertas hasta que actúa la conocida.
A mitad de año, en pleno verano europeo, acudí al festival de música no mainstream de Vilanova, el “Absolut faraday”. Un festival, auspiciado por el vodka ruso, que se lleva a cabo año tras año y que de por sí suele ser bastante pretensioso, sobre todo si tenemos en cuenta que actúan juntas bandas japonesas, inglesas y catalanas en un recinto para sólo 200 personas. El lugar donde se desarrolla es la ciudad costera de Vilanova, ubicada a una hora de Barcelona. Sin duda, condimentos exóticos como para no perder tamaña oportunidad, pero además dicho concierto contaba con una particularidad que merece ser contada: la presencia de Neil Hannon, el vocalista de The divine comedy, pero por primera vez, como solista.
Así que ahí fui, y lo que fue uno de los peores conciertos de The divine comedy, fue el mejor de The mummers, una banda que hizo su presentación antes que la de Hannon y que acaparó la atención, cautivó y se llevó los mejores y más complejas loas de los allí presentes.
The mummers es una de las nuevas bandas de la escena londinense que está dejando boquiabiertos a los críticos y se está metiendo al público en el bolsillo. A poco tiempo de editar su primer disco, “Tale to tell”, su número de actuaciones ha crecido de forma abismal y hasta recibieron la invitación para tocar en el show de Joles Hollands, el tipo que viene decidiendo que es música y que no lo es, desde hace diez años, todas las semanas desde su programa televisivo en la BBC.
Pero, a qué se debe el impacto de “The mummers”. Pienso a los londinenses como una banda que ha logrado recrear la literatura y el cine fantástico pero en un plano netamente musical. Podría decirse que son la traducción sonora de todos esos mundos de ensueño idealizados de la infancia, pero sin cursilería. Con su música y letras han sabido generar esas atmósferas Burtonianas donde las melodías coloridas acompañan palideces y viceversa. Pero, sobretodo, han sido capaces de trabajar todas estas reminiscencias de otras artes e influencias y así crear un mundo sonoro propio, a través de una refinadísima musicalidad y arreglos que nos remontan a las Big Band de la época dorada pero en el 2000. Donde cuerdas, se mezclan con sintetizadores para ir generando así un espacio donde Raissa Khan-Panni, su vocalista, pueda desarmar escalas clásicas y reconstruirlas con matices excepcionales que, por momentos, nos recuerdan a Björk, pero con una dulzura y control vocal como hacía mucho no se oía.
Pero antes de seguir argumentando, The mummers dialogó de forma exclusiva con “La Nuca” y por primera vez con un medio latinoamericano y nos contó esto:
Los conocí en Barcelona antes de que tocara Neil Hannon y quedé electrizado por su sonido como todos lo que estábamos ahí. Lo primero que pensé fue, esta es la cortina musical de un mundo fantástico de cuentos, después sentí estar en un musical en los años 50, y en ciertos pasajes musicales escuché mucho virtuosismo y modernidad. ¿Ustedes como se definen?

- Somos una banda moderna que marcha a lo largo de un camino de ladrillos amarillos y se continúa en hoyos de conejo que llevan al espacio.

¿Cómo y porque surge el proyecto” The mummers” y porqué eligen esté nombre?

- Aunque empezamos siendo pocos, el número rápidamente se incrementó, mientras más y más músicos se involucraban. Ahora, somos una familia de unos 15 miembros, así es que la idea de The Mummers surgió naturalmente de allí. The Mummers eran originalmente un grupo ambulante de actores medievales que iban de puerta en puerta. Simplemente gente normal que llevaba a cabo obras usualmente cantando o hablando en rimas, vistiendo máscaras y usando disfraces. Con frecuencia eran ridículos, un poco tontos y sobredramáticos, tal vez como es nuestras música.

¿Qué hacías antes de formar la banda?

-Era camarera en un club underground de Brixton en el sur de Londres, estancada en la mundanidad. Allí comenzó la idea de The Mummers.

¿Cuál es el concepto de trabajo de la banda y por dónde conducen la estética de sus puestas escénicas?

-Nos gusta tocar con una “Big band”, con cuerdas y platillos para crear nuestro propio mundo sonoro, donde cada miembro suma sus propias improvisaciones.

Son una de las bandas de la nueva música británica más originales por el género en el que se han encaminado, de quien o quienes han recibido inspiración o influencia?

-Recibimos influencias de Rufus Wainwright, Jerry Goldsmith, John Barry , Miles Davis 'In a Silent Way' era, Rickie Lee Jones ,‘Tales of the Unexpected’ , Henry Mancini, The Flaming Lips, Marching bands, The fairground on Brighton Pier. La casa del árbol- nuestro estudio en el campo, alto sobre los árboles

Otra de las sensaciones que me generó el concierto, fue la de estar viendo una película o leyendo un libro. Permitiéndonos jugar un poco, ¿a qué película o libro les hubiese gustado o les gustaría hacerle la música?

-Alicia en el país de las maravillas, Angela Carter una compañía de lobos, cualquier cosa de Tim Burton, un remake de Prisioner- una serie de televisión británica de los años 60-.

En relación al nombre del disco Tale to tell, ¿Cuál es el cuento que The mummers nos quiere contar?

-El cuento a contar es el principio de un viaje de descubrimiento. Se trata de crecer y la adolescencia donde las fantasías de la infancia se mezclan con la realidad.

…y que historia les gustaría que en un futuro se cuente de ustedes?

-No estoy segura. Simplemente quiero continuar y crear tantas cosas como sea possible. En ese sentido The Mummers es como un trompo.

¿Cómo ven el panorama músical actual?

-Es excitante porque cualquiera puede hacer música en estos días, con internet siempre se puede alcanzar a la gente. Así que creo que es mucho más creativo que antes y hay pequeñas escenas más que una gran moda.

¿Conocen algo de música Argentina y cuándo piensan que podrían presentarse por estas partes del mundo?

-No creo saber mucho, pero un amigo fotógrafo quién tomó la fotografía de nuestra portada, se ha mudado a Argentina y no para de decir que debemos ir a filmar nuestro video allí.

Se aventuraron a incursionar en una forma de hacer música que parece no concordar con las fórmulas actuales y sin embargo les está dando muy buenos resultados. ¿Por qué piensan que esto sucede, y qué es lo que el público encuentra en su música y actuaciones?

-No lo sé, tal vez porque no estábamos intentando hacer un tipo de música que encajara con la moda del momento, sino a partir de una idea de nuestras mentes. Y de alguna manera, o por casualidad, el público general (o algunos de ellos) tenían vacíos los mismos espacios que nosotros necesitábamos llenar.

“Tale to tell” ha sido muy bien recibido por la crítica y hasta fueron invitados al show de Joles Holland, como están viviendo este crecimiento y como fue recibir tamaña invitación?

-Fue el mejor momento de nuestras vidas, además nuestra presentación fue un sandwich entre The Specials y Carole King (una ídola de mucho tiempo) y nunca lo olvidaremos.

Información adicional
Para escuchar a “The mummers”
www.myspace.com/themummers
www.themummers.co.uk